Valérie Buffetaud

 

 
 
 

(France)

 
 
 

Vit et travaille à Paris après avoir fait de longs séjours de travail en Toscane (Italie).
Diplômée en histoire de l’art (Paris IV).
Licenciée en arts plastiques (Paris VIII).
Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Représentée par Immaginaria Arti Visive Gallery de Florence (Italie)
et de Berlin (Allemagne).
Participe régulièrement aux Foires Internationales d’Art Contemporain
ainsi qu’à des performances alliant peinture, musique et poésie.
Parus chez Propos/2 éditions :
Le n°15 de la revue Propos de campagne « Dialogues autour de la peinture» publié en 2005
est consacré à son travail
« l’intime voyage » publié en 2012 (photographies de V. Buffetaud et textes de B. Renaudin)
Catalogue “attestation du rouge” publié en 2007 par la galerie Immaginaria/Florence (Italie).

« Dans ses peintures prédominent les vibrations de la matière et de la couleur et plus particulièrement le rouge dans tous ses états. »

 
 
 

        aube – technique mixte sur toile – 50 x 50 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)

 
 
 

        andante – technique mixte sur toile – 50 x 50 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)

 
 
 

        confins – technique mixte sur toile – 60 x 60 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)

 
 
 

 
 
 

Parcours

 

„Meine Malerei ist Anspielung, sie schwingt zwischen Figuration und Abstraktion und ist von natürlichen Elementen durchdrungen.“

Mit diesen Worten verweist Valérie Buffetaud auf einen wesentlichen Aspekt ihrer Suche, die von jener labilen Grenze belebt wird, die ihre Inspiration über die Begrenzung durch Kategorien und Begriffe hinausführt. Eine Grenze diesseits und jenseits derer die künstlerische Praxis im Gelebten schöpfen kann, ohne reine Autobiographie zu sein. Vielmehr ist sie vollkommene Erfahrung ihrer selbst, ein meditatives Verhältnis zur Welt und empfänglich für sinnliche Eindrücke.

Auf Valéries Weg kreuzen sich Malerei, Skulptur, Radierung und Keramik. Ihre Suche, die sich nie in formalen Experimenten ohne poetisches Substrat erschöpft, bereichert sich an Musik, Reisen und Literatur. So ausgerüstet, kann sich die Künstlerin auf eine Sprache einlassen, die, anstatt dem Lockruf der zeitgenössischen, von den schnellen Rhythmen und seriellen Ikonen einer virtuellen und technokratischen Wirklichkeit inspirierten Codes zu folgen, auf den inneren Ruf und den der Natur hört.

Eben diese Neigung hat Valérie zur Erkundung der bildnerischen Materie getrieben, die sie als organische und lebendige Substanz versteht; es ist fast eine Suche nach informeller Abstammung, die allerdings nicht in der einfachen Wiederaufnahme vergangener künstlerischer Erfahrungen besteht, sondern diese in unserer Gegenwart, im Lichte einer neuen Poetik erlebt.  Das stoffliche Substrat ihrer Gemälde – Pigmentschichten, Erde, Minerale, Gaze, Sand, Papier – enthüllt auf authentische Weise das Diagramm des schöpferischen Prozesses, des Gefühlsstroms, der Bewegung des Körpers und der Hände im kompositorischen Akt.

Valéries Gemälde sind bald leichte, bald strenge Kompositionen, die das objektiv Gegebene des Sehsinns übersteigen: Gratitudine, ImprontaIncontro, Secret, Silence, Vita – so lauten einige der bezeichnenden Titel ihrer Arbeiten, die von einer Wahrnehmung der Welt voller Anspielungen und Symbole zeugt. Die wechselnde Intensität der Farben, der wechselnde Lichteinfall, die vorsichtig eingefügten Zeichen, die wie Sedimente gestalteten Materialien, die Verbindung der Formen: all das verweist auf so heterogene Gefühle wie Erstaunen und Unruhe, Gelassenheit und Schmerz und birgt Erinnerungsspuren. So auch das stets gegenwärtige Rot, das zum Merkmal der Künstlerin geworden ist, die in dieser Farbe Energie, Leidenschaft und Wiedergeburt sieht – und einer Pause gleich, wie schon Kandinsky sie einsetzte, treten darin immer wieder Schwarz oder Weiß auf.

Valéries Vorliebe für warme, mediterrane Töne, die durch Material und Gestik eine Verstärkung erfahren, zeugt nicht nur von der Verbundenheit mit der künstlerischen Kultur Frankreichs, ihres Herkunftslandes, sondern gründet auch in den Reiseerfahrungen und der Entdeckung anderer Realitäten und Kulturen von Afrika bis Italien, das jahrelang ihre Wahlheimat war. Auf Valéries Palette sind Siena- und Provence-Erden, aber auch Sand der afrikanischen Wüsten zu finden, die die Farben, das Licht und den Wind dieser Regionen in ihre Werke hineintragen.

So ist das Tagebuch der Künstlerin reich an kostbaren Reisenotizen. Jede Ortsveränderung erlebt Valérie als einen Moment des Erkennens, als eine Begegnung ihrer Individualität mit der Besonderheit des Ortes.  Als wäre sie von einer literarischen Tradition fasziniert, die Berichte von geographischen und ethnographischen Entdeckungen, Bildungsreise, künstlerische Reise und romantische Reise zum Exotischen in einem sind, in Erinnerung an Montaigne und Goethe bis hin zum Zeitgenossen Chatwin. Bilder wie Procida, Château-Rouge, D’île en île beschwören verschiedene Orte – Paris, griechische und neapolitanische Inseln –  und sind die Vorläufer der großformatigen Papiere für die Zeichenmappe Percorsi. Hier manifestiert sich die Idee der Reise und des Passanten in den Seekarten von Afrika, auf die Zeichen und flächige Farbschichten aufgetragen sind. Der virtuelle Aufbruch zu diesen unbekannten Territorien folgt einem geistigen Nomadentum, das imaginäre Landschaften durchstreift. Sie zeugen von derselben kreativen Spannung und Vitalität, wie die früheren Arbeiten der Künstlerin, den Kompositionen aus Baumwerk, Rinde, Steinen, Grenzlinien oder, technisch gesprochen, aus Ocker und Pigmenten, Kohle, Geweben  und Weidenzweigen.

 Valérie begreift das Reisen auch als eine Erfahrung der verborgenen Sprache der Spiritualität, als Erkundung der eigenen inneren Welt und als Aufbruch zu einem Anderswo, das aus vertrauten Zielen und Vierteln besteht, die sich mit ihrer ethnischen Vielfalt zugleich immer neu zeigen. So können die großen Arbeiten aus der Percorsi-Mappe eine Reise durch das Pariser Viertel Château-Rouge sein, das Viertel der Künstlerin, wo Frankreich und Afrika einander begegnen, und wo sie auf Erinnerungen jener geliebten Landschaften Italiens oder der Toskana stößt, die sie seit Jahren lebendig in sich bewahrt.

 

Angela Sanna

 

Aus dem Französischen von Ulrike Bokelmann

 
 
 

        évidence – technique mixte sur toile – 80 x 80 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)

 
 
 

        au présent – technique mixte sur toile – 150 x 150 cm – 2011 (photo: Georges Meguerditchian)

 
 
 

        territoires – technique mixte sur toile – 100 x 100 cm – 2012 (photo: Georges Meguerditchian)

 
 
 

Parcours

 

« Mon travail est une peinture d’évocation, une peinture qui balance entre figuration et abstraction, une peinture empreinte des éléments de la nature ».

Par ces mots, Valérie Buffetaud souligne un aspect essentiel de sa recherche veinée de cette poétique de la « frontière éphémère” qui guide son inspiration au-delà des limites étroites des catégories et des définitions. Une frontière à l’intérieur et au-delà de laquelle la pratique artistique peut puiser dans un vécu qui n’est pas simple autobiographie, mais expérience complète de soi méditée en rapport au monde et à l’écoute des sensations.

Le parcours de Valérie est un chemin au cours duquel peinture, sculpture, gravure, céramique, se sont rencontrées, menant à une recherche qui s’est alimentée de musique, de voyages et de littérature pour ne jamais s’échouer dans une expérimentation formelle dénuée de substrats poétiques. Par ce viatique, l’artiste aborde un langage qui, plutôt que l’appel des codes contemporains inspirés des rythmes accélérés et des icônes sérielles d’une réalité virtuelle et technocratique, choisit celui de l’intériorité et de la nature.

Cette même inclination a poussé Valérie vers l’exploration de la matière picturale entendue comme substance organique et vivante, presque une recherche d’ascendance informelle qui ne constitue pas toutefois une simple reprise d’expériences artistiques passées, mais une façon de les revivre dans notre contemporanéité, à la lumière d’un lyrisme renouvelé. La matière de ses peintures, strates de pigments, terres, minéraux, gazes, sables, papiers, révèle ainsi le diagramme le plus authentique du processus créatif, de l’envahissement des émotions, du mouvement du corps et des mains dans l’acte de composer.

Les peintures de Valérie sont aussi des compositions qui, entre légèreté et rigueur, dépassent la donnée objective de la vision: Gratitudine, Impronta, Incontro, Ouverture, Secret, Silence, Soffio, Vita, tels sont les titres, toujours significatifs de ses travaux, qui percent à jour une perception du monde à la fois allusive et symbolique. L’intensité variable des couleurs, les passages de lumière, la disposition légère des signes, les matériaux formés en sédiments, l’alliance des formes; tout cela révèle des sentiments hétérogènes, de l’étonnement à l’inquiétude, de la sérénité à la souffrance, apportant aussi des traces de souvenirs. Ainsi, même la présence souvent dominante du rouge, devenu désormais un élément distinctif de l’artiste, qui voit en lui énergie, passion, renaissance, et auquel alterne, en tant que pause qui appartenait déjà à Kandinsky, le noir ou bien le blanc.

Le penchant de Valérie pour les tonalités chaudes et méditéranéennes, exaltées par la matière et la gestualité, apparaît lié non seulement à la culture artistique de la France, terre natale du peintre, mais aussi à l’expérience du voyage et à la découverte de réalités et de cultures différentes, de l’Afrique à l’Italie, sa patrie d’élection pendant des années. Les terres de Sienne et de la Provence, ainsi que les sables des déserts africains, convergent dans la palette de Valérie apportant dans l’oeuvre les couleurs, la lumière, le vent de ces régions.

Voici alors que le journal intime de l’artiste s’enrichit de précieuses notes de voyage. En effet, Valérie vit chaque déplacement comme un moment de connaissance, comme une relation entre l’individualité et la particularité du lieu. Comme si elle était fascinée par une tradition littéraire qui embrasse les comptes-rendus des découvertes géographiques, ethnographiques, du voyage de formation intellectuelle et artistique au voyage romantique vers l’exotisme, de Montaigne à Goethe jusqu’au contemporain Chatwin. Des tableaux comme Procida, Château-Rouge, D’île en île sont des évocations de lieux différents, de Paris aux îles grecques et napolitaines, qui précèdent les grands papiers réalisés pour le carton à dessins Percorsi. Là, l’idée du voyage et du passant se manifeste dans les cartes marines de l’Afrique sur lesquelles l’artiste intervient au moyen de signes et de couches étendues de couleurs. Le départ virtuel vers ces territoires inconnus procède d’un nomadisme mental sillonnant des paysages imaginaires où l’on retrouve la tension créative et la vitalité des travaux précédents du peintre, composés d’arbres, d’écorces, de pierres, de lignes de frontières, ou bien, d’un point de vue technique, d’ocres et de pigments, de fusain, papiers, tissus et branches de saule.

Valérie appréhende également le voyage comme un parcours dans le langage voilé du spirituel, ou bien comme exploration à l’intérieur de soi, ou, encore, comme déplacement vers un ailleurs fait de destinations et de quartiers familiers et pourtant toujours nouveaux dans leur identité multi-ethnique. Aussi, les papiers de Percorsi peuvent-ils représenter un voyage à Paris, dans le quartier de l’artiste, Château-Rouge, où France et Afrique se mêlent, rencontrant aussi, dans les souvenirs de Valérie, ces paysages d’Italie ou de Toscane que depuis des années l’artiste conserve affectueusement au fond d’elle-même.

 

 

Angela Sanna

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

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SITE:

http://www.valerie-buffetaud.com

 

 

Percorsi

 

 

“Il mio lavoro rappresenta una pittura d’evocazione, tesa tra figurazione e astratto, una pittura impregnata di elementi della natura”.

 

In questa affermazione Valérie Buffetaud sottolinea un aspetto essenziale della sua ricerca venata di quella poetica del ‘confine labile’ che guida la sua ispirazione oltre i limiti angusti delle categorie e delle definizioni. Un confine entro ed oltre il quale la pratica artistica può attingere a un vissuto che non è semplice autobiografia, ma esperienza completa di sé meditata attraverso il rapporto con il mondo e l’ascolto delle sensazioni.

Il percorso di Valérie è una strada articolata lungo la quale pittura, scultura, grafica, ceramica, si sono incontrate, portando a una ricerca che si è alimentata di musica, viaggi e letteratura per non arenarsi mai in una sperimentazione formale priva di sostrati poetici. Attraverso questo viatico l’artista è approdata a un linguaggio che al richiamo dei codici contemporanei, ispirati ai ritmi accelerati e alle icone seriali di una realtà virtuale e tecnocratica, ha preferito quello dell’interiorità e della natura.

Questa stessa inclinazione ha spinto Valérie verso l’esplorazione della materia pittorica intesa come sostanza organica e pulsante, quasi un’indagine di ascendenza informale che tuttavia non costituisce una mera rivisitazione di passate esperienze artistiche, ma un modo di riviverle nella nostra contemporaneità, alla luce di un rinnovato lirismo. La materia dei suoi dipinti, stratificati di pigmenti, terre, minerali, garze, sabbie, carte, rivela così il diagramma più autentico del processo creativo, dell’affollarsi delle emozioni, del movimento del corpo e delle mani nell’atto di comporre.

I dipinti di Valérie sono altresì composizioni che travalicano, tra levità e rigore, il dato oggettivo della visione: Gratitudine, Impronta, Incontro, Ouverture, Secret, Silence, Soffio, Vita, come recitano i titoli, sempre significativi, dei suoi lavori, aprono a una percezione del mondo che è insieme allusiva e simbolica. L’intensità variabile dei colori, i passaggi di luce, il disporsi leggero dei segni, il sedimentarsi dei materiali, l’accostamento delle forme rivelano sentimenti eterogenei, dallo stupore all’inquietudine, dalla serenità alla sofferenza, recando, anche, tracce abrase di ricordi. Così anche la presenza spesso dominante del rosso, diventato ormai un elemento distintivo dell’artista, che vede in esso energia, passione, rinascita, e al quale alterna, come pausa che già fu di Kandinsky, il nero, oppure il bianco.

La propensione di Valérie per tonalità calde e mediterranee, esaltate dalla materia e dalla gestualità, appare legata non soltanto alla cultura artistica della Francia, terra natia della pittrice, ma anche all’esperienza del viaggio e alla scoperta di realtà e culture diverse, dall’Africa all’Italia, che fu per anni sua patria d’elezione. Le terre di Siena e della Provenza, così come le sabbie dei deserti africani, confluiscono nella ‘palette’ di Valérie, portando nelle opere i colori, la luce, il vento di quelle regioni.

Ecco allora che il journal intime dell’artista si arricchisce di preziosi appunti di viaggio. Valérie, infatti, vive ogni spostamento come momento di conoscenza, come relazione tra individualità e peculiarità del luogo, quasi affascinata da una tradizione letteraria che spazia dai resoconti delle scoperte geografiche a quelli di natura etnografica, dal viaggio di formazione intellettuale e artistica a quello romantico verso l’esotismo, da Montaigne a Goethe fino al contemporaneo Chatwin. Opere come Procida, Château-Rouge, D’île en île, sono evocazioni di luoghi diversi, da Parigi alle isole greche e partenopee, che precedono le grandi carte realizzate per la cartella Percorsi. Qui, l’idea del viaggio e del viandante si manifesta nelle carte marine dell’Africa sulle quali l’artista interviene con segni e strati di colore. La partenza virtuale verso queste zone sconosciute procede da un nomadismo mentale che solca paesaggi immaginari nei quali si riconfermano la tensione creativa e la vitalità presenti anche nei lavori meno recenti della pittrice, fatti di alberi, cortecce, pietre, linee di confine, oppure, da un punto di vista più tecnico, di ocre e pigmenti, carboncino, carte e tessuti, rami di salice.

Valérie sperimenta il viaggio anche come percorso dentro il linguaggio velato della spiritualità, oppure come scavo dentro di sé, o, ancora, come spostamento in un altrove fatto di mete e quartieri familiari eppure sempre nuovi nelle loro identità multietniche. In questo senso le carte di Percorsi possono anche rappresentare un viaggio a Parigi, nel quartiere dell’artista, Château-Rouge, dove Francia e Africa si mescolano, incontrando anche, attraverso i ricordi di Valérie, quei paesaggi d’Italia o di Toscana che da anni l’artista conserva affettuosamente dentro di sé.

 

Angela Sanna

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