KulturFrançais
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FÉMINISMES ET IMAGES MOUVANTES
AU SALON DU LIVRE DE GENÈVE
PREMIER VIDEO FOREVER EN SUISSE
À l’invitation de Max Lobé
Dans le cadre de la sortie du livre de Barbara Polla, Le Nouveau Féminisme, combats et rêves de l’ère post-Weinstein (Odile Jacob, 2019)
et de ses poèmes érotiques — IVORY HONEY (New River Press, 2018)
Paul Ardenne et Barbara Polla présentent
*VIDEO FOREVER 39
CORPUS EROTICUS*
19h – Salon du Livre, Place suisse, Palexpo Genève
Avec des oeuvres de Clare Langan, Angel Vergara, Jocelyne Saab & Sarah Trouche.
Introduction et commentaires, Paul Ardenne ; lectures poétiques, Barbara Polla ; médiation, Max Lobé


À PARIS
14 MAI À 19H
*VIDEO FOREVER 40
FÉMINISMES*
Danysz Gallery, 78 rue Amelot 75011

En présence d’Ozge Akbulut, finaliste du « EU Prize for Women Innovators 2019 »
Avec des vidéos de Janet Biggs, Véronique Caye, Emilie Jouvet, Shelley Lake, Yapci Ramos, Guillaume de Sardes, Madiha Sebbani, Gözde Mimiko Türkkan…

Et à l’occasion du 40ème VIDEO FOREVER
Première présentation publique en France du dernier livre de Barbara Polla (mai 2019, Odile Jacob), avec la collaboration de la Librairie Zero@
20h45 : présentation du livre par Paul Ardenne
21h : « cocktail 40 ans » et dédicaces pour celles et ceux qui souhaitent en savoir davantage sur Le Nouveau Féminisme
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Yannick Torlini – Somme des silences
! Vous pouvez dès à présent réserver:
ISBN – 979-10-95836-20-9
12€ + 2,50€ de participation aux frais de port.
Pour commander directement via notre site, merci d’utiliser le bouton ci-dessous.
En vous remerciant par avance pour votre soutien.

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LE TEMPS DE L’ÉTÉ
Nous nous retrouverons à la rentrée. Mais d’ici là…
L’exposition « LA PRISON EXPOSÉE, Champ Dollon à Penthes », Musée et Fondation des Suisse dans le Monde, est ouverte jusqu’au 31 octobre avec : Victor Fatio, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ali Kazma, Robert Montgomery, Laure Tixier, Patrick Tondeux et les détenus/createurs de Champ-Dollon ; commissaire : Barbara Polla.
Mercredi 4 juillet 12-14h : 12h30 : Présentation-lecture poétique « Art & Prison » par Barbara Polla, à l’occasion de la sortie du dernier livre de mounir fatmi, en lien avec le travail de l’artiste à l’ancienne prison de Kara à Meknès, C’est encore la Nuit ; vidéos de Jhafis Quintero ; visite de l’exposition selon demande.
L’exposition MOVING ART, à la galerie Analix Forever à Genève, est ouverte jusqu’au 8 septembre, avec Alexandre D’Huy, mounir fatmi, Christophe Hamery, Dana Hoey, Packard Jennings, Ali Kazma, Rachel Labastie, Robert Montgomery, Rita Natarova, Abdul Rahman Katanani, Guillaume de Sardes, Guillaume Varone & Jeanine Woollard ; vernissage le samedi 7 juillet dès 17h en présence de deux artistes montrés pour la première fois à ANALIX FOREVER : Guillaume de Sardes et Guillaume Varone
L’exposition « A JOURNEY TO FREEDOM » au TMAG, Tasmanie, est ouverte jusqu’au 29 juillet, avec Janet Biggs, Nicolas Daubanes, mounir fatmi, Shaun Gladwell, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ali Kazma, Rachel Labastie, Ricky Maynard, Robert Montgomery, Jean-Michel Pancin, Jhafis Quintero et Sam Wallman ; commissaire : Barbara Polla.
Arts Hebdo Medias : « Mes travaux sur la notion de prison ne sont pas circonscrits aux lieux de détention, mais évoquent l’emprisonnement d’une manière générale, écrit Barbara Polla, initiatrice du projet d’exposition. Celui-ci est partout : il peut être physique, corporel, mental, social, culturel, virtuel ; on peut s’emprisonner derrière une frontière, marquant une séparation avec l’Autre, les autres humains, les autres pays ; s’enfermer dans des normes sociales, des stéréotypes et des tabous ; se murer en nous-même, dans nos corps et nos peurs. Et nous, humains, imaginons et concevons des prisons avec la même passion que celle que nous mettons à tendre vers toujours plus de liberté. Plus particulièrement, en ces temps de peur politique, de changements rapides et, parfois, de convulsions chaotiques, la tentation d’emprisonner tous ceux qui divergent, des adolescents subversifs aux migrants, des dissidents politiques aux journalistes, semble chaque jour être plus grande. »
Installation, sculpture, vidéo, photographie, réalité virtuelle, chacun des plasticiens invités s’empare à sa manière du thème central de l’exposition « A JOURNEY TO FREEDOM » qu’est l’emprisonnement.
L’exposition « RECONSTRUCTING EDEN », au Musée ArtMill de Szentendre en Hongrie, est ouverte jusqu’au 2 septembre, avec Janet Biggs (focus artist), Ursula Biemann, Shaun Gladwell, Ali Kazma, Clare Langan, Violaine Lochu, Gianluigi Maria Masucci, Miguel Angel Ríos, Frank Smith.
Commissaires : Barbara Polla & Paul Ardenne
Rachel Labastie propose le dimanche 15 juillet 2018 à 16h, dans le cadre de son exposition à Labanques à Béthunes, une performance intitulée « Terre Nomade » — la première performance de l’artiste. « La voix de l’artiste, hésitant encore, aux portes de la prison de l’âme, à prendre toute l’ampleur qu’elle recèle, une voix d’Europe, d’un ailleurs spatio-temporel, nous raconte des légendes – les pieds de l’artiste, eux, font image et nous montrent tous ces pas que font depuis toujours les gens du voyage que nous sommes tous. » (extrait du texte (Auto)portrait de l’artiste en jeune femme par Barbara Polla).
Présentation du nouveau catalogue de Rachel Labastie, en lien avec l’exposition « De l’apparence des choses, Chapitre VI, Des forces».
À l’Atelier AMI, Pavlos Nikolakopoulos est exposé jusqu’à la rentrée ; Thaïva Ouaki est en résidence du 6 au 14 juillet.
Et si vous êtes à Athènes le 18 juillet : première présentation du projet SHARING PERAMA en Grèce, vous êtes cordialement invités !
Et si vous êtes à Londres les 21 et 22 juillet : ne manquez pas le Curious Arts Festival for the bookish organisé par Clare Conville — avec, entre autres, Kate Moss, Robert Montgomery et Barbara Polla…
Contact : barbara.s.polla@gmail.com
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Censure et arts plastiques
Débat mené par Paul Ardenne, commissaire de l’exposition « Talking About A Revolution », 22 VISCONTI.
Avec des interventions de Gianni Motti, Arnaud Cohen, Gérard Fromanger...

La censure, cette punition de la libre expression, n’est pas absente des arts plastiques.
Elle y revêt des formes diverses, entre frontalité et sinuosité. Frontalité : on enferme et maintient en prison, à Fleury-Mérogis, un artiste (Piotr Pavlensky) pour une performance, de façon disproportionnée. Sinuosité : la puissance de l’institution artistique et son contrôle croissante du champ de l’exposition et de la visibilité amènent les artistes à accepter l' »esthétiquement correct », en faisant valoir l’autocensure.
Plus les effets d’un moralisme des réseaux sociaux qu’il convient d’interroger : Joël Hubaut, Camille Moravia…, bien d’autres artistes encore doivent endurer d’être exclus de Facebook pour avoir affiché sur leur page des images jugées inappropriées, vecteurs prétendus d’obscénité. Un cas intéressant, encore, appelé à rester dans les annales de l’ignominie, celui d’un artiste censurant d’autres artistes : le cas vient d’en être constaté avec l’interdiction signifiée à d’autres artistes par Daniel Buren, artiste ayant commencé sa carrière dans la rue, de façon clandestine, d’exposer dans la proximité de son oeuvre Les Deux plateaux, au Palais-Royal (Paris).
Il y a plus de vingt ans déjà, l’artiste catalan Antoni Muntadas mettait en place son File Room, une création destinée à documenter à l’échelle globale et via Internet tous les cas existants et ayant existé de censure dans le domaine culturel – une oeuvre aujourd’hui tombée dans l’oubli. Il semble temps de la réactiver.
Pour plus d’informations, cliquer ici.
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VIDEO FOREVER 36 *RÉSISTANCES À LA MARGE*
22 rue Visconti, 75006, Paris
Dans le cadre de l’exposition TALKING ABOUT A REVOLUTION, conçue par Paul Ardenne, Visconti22 et VIDEO FOREVER ont le plaisir de vous inviter à la projection
VIDEO FOREVER 36 *RÉSISTANCES À LA MARGE*
L’artiste, la solitude, la résistance
Avec des vidéos de Volkan ASLAN, Daniel BEERSTECHER, Ali Kazma, Luc MATTENBERGER, Alicia MERCY, Frank PERRIN, Guendalina SALINI, Khvay SAMNANG, Frank SMITH, Sarah TROUCHE, Tabita REZAIRE & Miguel Angel RIOS.
Solitude et résistance ne font pas forcément bon ménage, la résistance efficace est plutôt du côté du groupe, de la phalange organisée. L’artiste, sauf à opter pour la création en collectif, ou de nature participative, est le plus clair du temps un ouvrier isolé ou qui peut le devenir, emporté dans et par sa propre expérimentation créatrice, parfois bientôt muré en elle, retranché dès lors de la sphère de l’activisme social.
Une résistance solitaire est-elle possible ? La création vécue comme résistance à l’ordre établi, quel qu’il soit, est-elle soluble dans les grands mouvements d’opposition politiques ou éthiques ? Le créateur est porteur d’une « micropolitique », or celle-ci peut-elle être efficace au-delà du cercle restreint de sa propre personne ?
Toute création d’essence artistique est une « résistance » si l’on admet que créer, c’est changer l’ordre du monde. C’est parce que le monde n’est pas celui que nous attendons que nous y ajoutons une création de notre main. En cela, créer c’est résister au monde tel qu’il est, en le modifiant par l’apport de l’œuvre d’art. Il est bien entendu, ici, qu’on désigne une « résistance » qui est d’abord intime avant d’être sociale. L’œuvre d’art, ici, signe ma capacité à ne pas me laisser submerger par la réalité et, de concert, elle témoigne de la prise que je puis avoir sur cette dernière, dont, dans cette réalité générale, ma propre réalité.
Solitude donc plénitude. La création solitaire, c’est-à-dire voyant l’artiste développer en lui-même son projet artistique, est un facteur garant de plénitude, prodigue d’un état de bienfait ou de bonheur que les créateurs connaissent bien. Créer est difficile, épuisant souvent. La dynamique créative et la pulsion à la plénitude, cependant, motivent l’existence, satisfont le désir, épanouissent le vouloir-vivre, transportent le corps à la manière de la passion amoureuse, avec le même élan positif. Cette dynamique créative est un projet, elle tend à une concrétisation de l’œuvre d’art qui est pour le créateur un témoignage de son potentiel accomplissement vital. Résister, en fait, se vit d’abord en solitude. En se donnant à soi-même, à ses inflexions propres et à ses tensions intimes dans un élan de désir.
Avant de résister à quoi que ce soit, en fait, le créateur artistique doit se donner sans résistance à son projet. Si désir de résistance il a, ce désir ne saurait s’exaucer et se satisfaire sans le préalable du don de soi à soi. De la micropolitique vers la macropolitique, en somme, et pas le contraire.
Présentation de Paul Ardenne, Barbara Polla & Nicolas Etchenagucia.
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LE 2e FESTIVAL DE POESIE DE GOUDARGUES
Sur la route des vacances
dans un petit village du Gard se déroulera le
2ème Festival de poésie de Goudargues
du 22 au 24 juillet 2017
au jardin du presbytère
Participation libre au chapeau
Samedi 22 juillet :
19 h : Poésie anglaise contemporaine par Paul Freeman.
21 h 30 : RIMBAUD par Christian Rist et Damien Tridant, accompagnés par les flûtes de Jérôme Bourdellon
Dimanche 23 juillet :
19 h : Francis PONGE par Christian Rist, accompagné par Jérôme Bourdellon
21 h 30 : Jacques PREVERT par Marc-Henri Boisse (Tentative de description d’un dîner de tête à l’Elysée, et autres poèmes)
Lundi 24 juillet :
19 h : Françoise DAX par elle-même
21 h 30 : Jean TARDIEU par Françoise Dax, Christian Rist, Lionel Dax, Jean Paul Fargier et d’autres…
A l’ombre de l’abbatiale dans un village entouré de vignes, douceur de l’été, convivialité, vins frais…
Nous vous attendons.
CONTACT :
Association« Goudargues, des poèmes et des mots »
Chemin du cimetière
La Bastide
3030 Goudargues
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Les livres accompagnés, livres pauvres
Médiathèque de La Riche
Du 10 mars au 29 avril 2017
Vernissage vendredi 17 mars à 19 h
pré carré
Chapelle Sainte Anne
du 18 mars au 16 avril 2017
Vernissage samedi 18 mars à 18 h
Lecture et déambulation avec Suzanne Aubach dimanche 19 mars à partir de 15h


Ouverture du vendredi au samedi de 14h à 20h
http://chapellesainteanne.com/
Puis à partir du 25 mars
Rallumer les étoiles
galerie Capazza
Exposition collective
Vernissage 25 mars

Coco Téxèdrehttp://www.cocotexedre.com/
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LE LABO DES HISTOIRES- LORRAINE, Nancy (France)
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Communiqué de poésie
Les puzzles poétiques de Jean Leznod et Jacques Rawski résultent d’une collaboration entre un auteur et un photographe, tous les deux scrutant le monde contemporain, à la recherche de la beauté, d’une parole invisible mais sensible, qui résonne bien là et qu’ils s’efforcent de dénicher.
Sortes de prêt-à-jouer ou « play made », ils peuvent se lire dans tous les sens, s’assembler et se désassembler, suivant un ordre inédit ou précis pour des variantes de leurs récits.
Vous êtes joueurs, chanceux aux cartes, tentez le hasard, lancez-vous, amusez-vous et composez votre propre construction de ces puzzles poétiques.
Tout commence par un point d’exclamation
Pour swinguer sur un air dément
Une mannequin prend la pause *
Pour une demoiselle au rouge à lèvres
Nous réfléchissons aussi à leurs projections mouvantes et grandeur nature sur des immeubles pour faire tomber des murs ou encore sur une lune, vue à la loupe, d’une longue vue ou en réel.
Et bien sûr, si vous souhaitez nous aider, nous diffuser, nous éditer, nous sommes preneurs.
* Avec la participation des coiffes de Jessica Rousseau, modiste.
Jean Leznod | jean.leznod@gmail.com | www.magiedumot.com
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Dossier Compagnie
Le Théâtre Au fil des nuages
Le Théâtre Au fil des nuages, théâtre franco-allemand de Berlin, a été fondé le 30 août 2005 par Christina Gumz et Clément Labail, dans le but de créer des pièces de théâtre essentiellement contemporaines. Notre projet est de jouer les mêmes pièces en allemand et en français. Partir d’un texte dans une langue, le traduire et le jouer dans les deux répond à un désir de travailler sur des terrains étrangers, dans une dynamique de création, et dans un rapport plus direct avec le public pour lequel on joue. Les spectacles s’adressent à tous les francophones ou germanophones, et plus largement à tous les gens qui s’intéressent au théâtre, et non pas à un public exclusivement franco-allemand.
Philosophie
Partir d’un texte dans une langue, le traduire et le jouer dans les deux répond à un désir de travailler sur des terrains étrangers, dans une dynamique de création, et dans un rapport plus direct avec le public pour lequel on joue.
Les spectacles s’adressent à tous les francophones ou germanophones, et plus largement à tous les gens qui s’intéressent au théâtre, et non pas à un public exclusivement franco-allemand.
Entre une “mondialisation” qui a tendance à uniformiser les goûts et les couleurs, les langues, les aspirations, et un repli sur soi qui se traduit souvent par un nationalisme inquiétant et/ou une religion exacerbée, notre projet s’inscrit dans un mouvement tourné vers l’étranger – ouvert à ce qui nous est différent, autre.
Autre pays, autres coutumes – nous souhaitons jouer chaque pièce en français et en allemand, suivre ce courant qui invite à sortir de soi, de sa culture, de sa langue, – et voyager en terre inconnue, non pour imposer les siennes, mais pour s’immerger dans les autres.
Jouer dans deux langues la même pièce, travailler entre deux langues, l’une familière, l’autre étrangère, ne se propose pas d’être une performance, mais plutôt ce geste d’ouverture, « d’aller vers » – se soustraire à sa langue habituelle pour entendre une nouvelle « musique », dans un enrichissement mutuel porteur d’un regard neuf sur le monde et sur les choses.
„J’ai rencontré, par hasard en 2011, cette petite troupe, haut perchée sur la scène du théâtre « Kulturfabrik » du quartier Moabit. Une étonnante soirée où l’amie qui m’accompagnait, professeur de littérature française à Paris et grande férue de théâtre, trouva l’expression juste pour décrire le jeu, le ton et la présence de ces deux comédiens : « ils sont revigorants! (…)“
Aurore Guérin, RFI, « Au fil des nuages – Une compagnie franco-allemande instinctivement poétique qui donne tout son sens au théâtre franco-allemand. », Mondoblog, Novembre 2011. |
Basée depuis 2007 à Berlin, la compagnie écrit, traduit, met en scène et joue ses spectacles dans les 2 langues, en duo, et avec d’autres comédiens, musiciens, techniciens.
Elle a créé 2 spectacles de café-théâtre à textes avec films muets burlesques et chansons chorégraphiées, 1 spectacle de cabaret musical, 1 pièce de théâtre pour 4 personnages et un 1 musicien au Centre Français de Berlin en 2010, reprise au festival « 100 Grad » au théâtre Hebbel Am Ufer, des lectures mises en espace, la scène ouverte franco-allemande avec animation artistique, accueil et présentation de plusieurs artistes, ainsi que Manèges (Kreise), une pièce de théâtre à deux personnages, que les artistes ont jouée en automne 2015 pendant une tournée théâtrale à vélo dans 14 villes sur le trajet. (Link: maneges-kreise.com)
En tout 18 formes scéniques en 8 ans Berlinoises (écriture, traduction, conception et réalisation des costumes, films, montage de films, maquillage, mise en scène, communication, presse), dans les 2 langues, ainsi que l’initiation d’événements franco-allemands, des stages d’apprentissage de l’allemand et du français par le biais du théâtre.
LE DUO – LES FONDATEURS
Christina Gumz
(NÉE EN 1981)
Elle a commencé le théâtre dans la région de Magdebourg (Allemagne) où elle a joué Goethe, Kleist, Shakespeare. En France de 2000 à 2007, elle a suivi une formation au théâtre du Lucernaire à Paris, puis aux conservatoires Charles Munch et Centre. Elle est également titulaire d’une maîtrise d’anglais sur le théâtre de Samuel Beckett. Elle a joué dans plusieurs pièces en particulier au théâtre du Lucernaire (Les Papotins, Don Quichotte), au festival d’Avignon, et a créé le Théâtre Au fil des nuages en 2005 avec Clément Labail. Elle a également animé des ateliers de théâtre pour enfants et adultes dans des centres d’animation à Paris et continue ce travail en Allemagne. Elle traduit régulièrement les pièces de Clément Labail pour Au fil des nuages ainsi que les œuvres d’autres auteurs comme Mathias de Breyne, Wilfried N’Sondé ou Rodica Draghincescu.
Clément Labail
(NÉ EN 1975)
Il a commencé le théâtre autour de Rouen, au lycée des Bruyères, au Théâtre Maxime Gorki, jouant notamment Dario Fo, Catherine Anne, et a été dirigé par Jacques Kraemer dans Les Cobayes. Formé ensuite au Conservatoire de Normandie, dans différents stages, à l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, puis au théâtre du Lucernaire, il a créé le Théâtre Au fil des nuages en compagnie de Christina Gumz.
Clément Labail écrit principalement pour le théâtre et de la poésie. Ses premiers poèmes ont été publiés par la revue À verse.
Il enseigne également le théâtre aux enfants, aux adultes et aux adolescents.
CRÉATIONS
2013/15 | MANEGES / KREISE, ré-adaptation de Scène de Manège écrit, mis en scène et joué par C. Gumz et C. Labail; Tournée Berlin-Paris en sept/oct 2015. (maneges-kreise.com) |
2014/15 | POT POURRI, un spectacle rencontre, composé par des extraits de nos spectacles, des chansons, textes, sketches etc., adapté au publique pour lequel nous jouons |
2012/15 | En Compagnie de Maupassant |
2011/15 | Plusieurs lectures mises en espace, Aux films des nuages |
2009/10 | LA LUMIÈRE AVEUGLANTE DU CHOU / DAS BLENDENDE LICHT DES KOHLS, proposition de C. Gumz et C. Labail, pour 5 comédiens et 1 créateur-lumières, Berlin. |
2009/12 | COMPLÈTEMENT PAS DU TOUT 2 / GANZ UND GAR – NICHT 2, Café-Théâtre (scènes et chansons dansées) et films muets, par le duo C. Labail et C. Gumz. |
2007/12 | COMPLÈTEMENT PAS DU TOUT 1 / GANZ UND GAR – NICHT 1, Café-Théâtre (scènes et chansons dansées) et films muets, par le duo C. Labail et C. Gumz. |
Depuis 2007 | Les pièces se jouent dans les deux langues |
2006 | THÉÂTRE POUR ANIMAUX, café-théâtre, de C. Labail, avec Fatima Adoum, C. Gumz et C. Labail, Paris. |
2005/06 | « SIMPLY THE BEST » ET AUTRES TABLEAUX, écrit et m.e.s. par Clément Labail, pour 20 comédiens, Paris. |
2005
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LA BANQUETTE DE PLATON, pièce radiophonique de C. Labail, avec la participation de Philippe Avron. |
2004/05 | SCÈNE DE MANÈGE, écrit, mis en scène et joué par C. Gumz et C. Labail; Paris, Bretagne. |
L’AUTEUR Clément Labail :
Impressions de professionnels et comités de lecture.
« Merci de m’avoir fait lire votre texte, il est très joyeux. »
Rufus, à propos de « Mytho », 2009.
« Clément Labail m’a bien amusé avec ses petites histoires dialoguées à l’électricité de l’insolence. Je vais tâcher de le rencontrer. » Jean-Michel Ribes, à propos de « Mytho », 2007.
« Le style de votre farce épique est alerte, avec un sens certain du dialogue et de la dérision. (…) Une verve rabelaisienne. »
Théâtre National de Strasbourg, à propos du « Roi se lève », 2006.
« Votre propos nous a intéressés » – « d’évidentes qualités de composition » Théâtre National de la Colline.
« Tu as du talent, ta pièce est bien écrite. Pour mieux rêver avec toi, il me faudrait l’entendre en lecture. »
Catherine Delattres, ex directrice des études au Théâtre National de Strasbourg, à propos de « Cargo mixte ».
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RÉFÉRENCES
SCÈNES ET PARTENAIRES:
– Berlin: Centre Français de Berlin, HAU 3, UfaFabrik, Charlottchen, Saalbau Neukölln, Rroma Aether Theater, FEZ Berlin, Kulturfabrik Moabit, AckerStadtPalast, Grüner Salon.
– Sur la route: Theater Solingen, Theater Gütersloh, Arrêt 59 (Péruwelz/Belgien), Cambrai, Moritzhof Magdeburg, Volksbad Buckau (Magdeburg), Institut Français Leipzig, APEX Göttingen, Heinrich-Heine-Haus Lüneburg, Kleist-Museum Frankfurt/Oder, Divadlo Na zábradlí (Prag), Kahnnacht Lübben, DAAD, Université Diderot Paris.
PLUS DE PRESSE: link internet
PRESSE
Dérapages, excès, embarras, accès de fureur et de bonheur – Christina Gumz et Clément Labail montrent avec beaucoup de joie, dans un jeu fortement expressif, la vie dans ses extrêmes du quotidien. Impressionnante fut leur prestation de chansons connues ou écrites par eux, sans aucun accompagnement musical. Plus d’un se reconnaissait certainement dans ces personnages représentés. Des rires francs alternaient avec des moments plus songeurs parmi les spectateurs.
(MAGDEBURGER VOLKSSTIMME)
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Clément Labail et Christina Gumz ont une fine sensibilité pour les détails concernant le caractère et les situations. Ils montrent sur scène des rencontres de hasard et celles devenues routine dans toutes les circonstances de la vie.
(UNAUFGEFORDERT ONLINE)
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…un don devenu assez rare sur scène : la capacité de pouvoir rire de soi-même et de ne pas se prendre toujours trop au sérieux… (RENCONTRES.DE)
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Un pur moment de poésie (LE PETITJOURNAL.COM)
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Des textes fascinants (BERLIN POCHE)
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Un théâtre simple à l’humour raffiné (LA GAZETTE DE BERLIN)
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Une compagnie franco-allemande instinctivement poétique qui donne tout son sens au théâtre bilingue.
(MONDOBLOG, 99 Luftballons)
-> PLUS DE PRESSE: link internet
Dans des etablissements scolaires : Représentations et stages
Europaschule Langerwehe – Johannes-Kepler-Gymnasium Chemnitz – mehrere Gesamt- und Realschulen Göttingen – Info-Café de l’OFAJ, Berlin – Gymnasium Markranstädt – Evangelische Schule Köpenick (Gymnasium) – Stadttheater Gütersloh / Geschwister-Scholl-Schule Gütersloh – Stadttheater Solingen – Grundschule in Hergnies (Frankreich) – Grundschüler und 6./7.Klasse in Péruwelz (Belgien) – Universität Besançon – Université Diderot (Paris) – Europaschule Barleben (Gymnasium) – Grundschule 8.Arrondissement, Paris.
J’ai constaté votre investissement, vos deux personnalités différentes et vos compétences complémentaires, qui constituaient une véritable richesse pour ce stage. Les enfants prenaient donc part à votre projet avec engouement et assiduité. (…) Le spectacle fut joyeux, virevoltant, poétique et a beaucoup plu aux autres centres.
Amanda, Intervenante CR Théâtre, Paris sur le projet « les Roches noires », école de la Bienfaisance. |
Contact
Le Théâtre Au Fil des nuages
au-fil-des-nuages.net
info@au-fil-des-nuages.net
Christina Gumz: + 49 (0)30 25 58 79 95 | + 49 (0)176 22 98 86 72
Clément Labail: + 49 (0)30 34 08 40 05 | + 49 (0)176 80 09 39 86
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Appel aux poètes
Nous vous appelons à vous rassembler dans l’Union des Poètes & C ie pour :
- Promouvoir et défendre la poésie vivante dans toutes ses composantes, sans exclusive.
- Représenter et prendre la défense des poètes auprès des diverses instances concernées : pouvoirs publics, organisations diverses, médias…
- Agir pour le soutien de la création poétique et pour le maintien d’une production éditoriale et d’une diffusion indépendantes.
- Agir pour développer la lecture de la poésie.
Créée en septembre 2012, l’Union des Poètes & Cie rassemble aujourd’hui plus de 130 adhérents. Elle est soutenue, notamment, par Philippe Beck, Jacques Darras, Antoine Émaz, Jean-Pierre Faye, Jean Louis Giovannoni, Françoise Hàn, Eduardo Manet, Bernard Noël, Tibor Papp, Lionel Ray, Valérie Rouzeau… et saluée par la MÉL, le Pen Club, le Printemps des poètes, le Marché de la Poésie, la Fédération des maisons de la poésie…
Pour adhérer à l’Union des Poètes & Cie (association selon la loi de 1901) :
Cotisation : 20 € à l’ordre de l’Union des Poètes /100 € pour les membres bienfaiteurs
Adresse : 12, rue de l’Héronnière, 44000 NANTES
Courriel : uniondespoetes@yahoo.fr
Facebook : https://www.facebook.com/uniondes.poetes
Site : http://uniondespoetesetcompagnie.com/
Téléphone : +33 2 40 58 42 67
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LWO LWO LWO LWO LWO LWO LWO
INVITATION à découvrir la série de vidéos intitulée
« Contemporary Art Vision »
sur :
http://www.lwo-station.com/shows/contemporary-art-vision/
Cette série montre des scènes de vie du quotidien interprétées ou perçues au travers des codes de l’Art Contemporain. Il ne s’agit pas d’une vision de l’Art Contemporain, mais d’une vision au travers de l’Art Contemporain.
Les vidéos sont prises sur le vif, le sujet et la situation sont filmés tel quel, avec quasiment aucune post-production (à part quelques coupes). Le son est celui d’origine, sans ajout. Mon intervention se situe principalement dans le choix des sujets, le cadrage, et les prises de vue successives. D’une certaine manière, c’est du « ready made » vidéo.
Site de l’expo : http://www.lwo-station.com/shows/contemporary-art-vision/
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ABOUT
LWO
Du plaisir de créer et de le faire partager : une création placée sous le signe de la découverte, de la rencontre, et de l’expression directe. Je multiplie les expériences et les rencontres avec d’autres artistes et le public pour explorer de nouvelles formes de création dans différents domaines (arts plastiques, nouveaux médias, installations, performances).
Mes oeuvres plastiques ont été exposées aussi bien dans des lieux institutionnels (Palais de Tokyo à Paris, Arts House à Singapour, Museum of Contemporary Art à Chicago) que dans des lieux alternatifs (Théâtre de fortune à Paris, Butler’s Warf à Londres, Assab One à Milan), voire insolites (Central Park à New-York, temple indien à Tirukkalikundram, plage à Biarritz).
Depuis une vingtaine d’années, je réalise des créations artistiques où le live et les performances tiennent une place significative. Mes créations explorent plusieurs formes de recherche telles que : expression spontanée et inconscient, interactions in situ, création sous contrainte, postures et impostures, archéologie plastique, matière d’image, nouveaux médias.
J’associe aussi le public dans des performances ouvertes où chacun est amené à participer à la création collective. Il s’agit là de rassembler des publics de diverses origines ou cultures, de partager des instants de création, de confronter des points de vues et des sensibilités, et de poursuivre les réflexions engagées sur des réalisations personnelles en tenant compte de cette dimension collective.
Mobilisation artistique :
- Co-fondateur de l’association ARTOTAL pour la promotion de la création sous toutes ses formes.
- Co-producteur avec CanalWeb, et avec LaCitoyenne TV, d’émissions audiovisuelles sur l’art et la création artistique.
Membre d’associations d’artistes (Ateliers de Ménilmontant, Art3000, Glaz’art, Engrenage, Mutantisme).
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Jeannine DION-GUERIN
est l’auteur de 17 recueils publiés en France et en Belgique, initiatrice et réalisatrice littéraire d’un concours poétique international et d’une anthologie d’art « VINCENT, de la toile au poème » à l’occasion du Centenaire du peintre Vincent van Gogh en 1990 , productrice et animatrice d’une émission « En vers et avec tous » sur Radio IDFM98 Enghien
Par sa participation scénique : théâtre, cabarets poétiques, spectacles, conférences, présentations d’artistes, vidéos… elle collabore au dialogue des arts et de la culture.
En 2006, représente la France et inaugure par un poème « Prière de paix » une journée francophone commémorative, dédiée à SENGHOR, organisée par l’Union Européenne de Belgique à Bruxelles
En 2010, reçoit pour l’ensemble de son œuvre : Le Prix européen Léopold Senghor de Poésie
Souhaite vous faire part de la sortie d’un album CD : « Offre-moi ce OUI », avec la participation d’Alain Richou musicien compositeur, Wilfrid Ménard peintre et photographe, Jeannine Dion-Guérin, voix et poèmes.
38 pages comprenant CD, illustration couleur des artistes, textes de l’auteur au prix de 16 euros.
Frais de port : 3e
Envoi dès réception du chèque libellé au nom de
Jeannine Guérin : 77 bis rue des Chesneaux Bât D 95160 Montmorency
S’il obtient votre agrément, prière d’aider à sa diffusion auprès de vos amis.
http://cenacle.europeen.over-blog.fr
http://jeanninedion.canalblog.com/